Una elegante versión de 'Grease':Fantasía de los años 50
"GREASE", la versión cinematográfica del espectáculo musical de Broadway que aún se ejecuta, no es realmente la película musical para adolescentes de los años 50 que cree que es, sino una fantasía contemporánea sobre un musical para adolescentes de los años 50, más grande, divertido, ingenioso y más imaginativo. -que la película de Hollywood con una vida propia.
Utiliza la era Eisenhower —, los personajes, el vestuario, los gestos y, en particular, la música— para crear un tiempo y un lugar que tienen menos que ver con los años 50 reales que con una especie de mundo del espectáculo que es a la vez atemporal y anticuado, a la vez sentimental y sabio.
La película, que se estrena hoy en Loews State 2 y otros cines, también es tremendamente divertida.
Debido a que parece ser una de las pocas personas que nunca ha visto el espectáculo de Broadway, no estoy seguro de en qué se diferencia la película del original, sin embargo, es evidente que la banda sonora de la película, que es una de las mejores cosas de la producción se ha complementado generosamente con material nuevo y material nuevo y antiguo, incluido "El amor es una cosa muy esplendorosa" lo cual nunca antes había sonado tan maravilloso, tremendamente estúpido.
Algo así como "Encuentros cercanos del tercer tipo", que recuerda las películas de ciencia ficción de los años 50 de una manera más elegante y benigna que cualquier cosa que se haya hecho. entonces, "Grease" es una evocación multimillonaria de los rapiditos de las películas de serie B que Sam Katzman solía producir en los años 50's ("Don't Knock the Rock", 1957) y que American International llevó al mar en los años 1960 ("Beach Party", 1963).
La pandilla de la antigua Rydell High, que es el universo de "Grease", no se parece a ninguna clase de secundaria que hayas visto excepto en las películas. Por un lado, todos son bastante grandes para jugar a los niños que merodeaban por las malterías.
Por otro lado, están cargados del tipo de talento y exuberancia que no suele encontrar muy lejos de un escenario musical. No sólo interpretan personajes sino que efectivamente hacen comentarios sobre ellos.
Olivia Newton-John, la estrella discográfica en su debut cinematográfico estadounidense es a la vez muy divertida y absolutamente encantadora como la entrada de la película, una recatada y virginal tipo Sandra Dee.
Posee una verdadera presencia en la pantalla, así como una voz dulce y segura para cantar, mientras que Sandra Dee, según recuerdo, tenía una voz que parecía haber sido fabricada en el departamento de habla y efectos especiales de Universal.
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John Travolta, como coprotagonista de Miss Newton-John, un líder de pandilla no tan malévolo, es mejor que en "Saturday Night Fever" Todavía no estoy seguro de si es un gran actor, pero es un excelente intérprete con el tipo de energía y humor que cobran vida con los números musicales.
Stockard Channing, como el vagabundo de la escuela secundaria que tiene la boca sucia y un corazón de oro, detendría (si fuera posible) el espectáculo dos veces, una con una pastosa puesta de la pobre Olivia ("Mírame, soy Sandra Dee") y otro cuando intenta, en una canción, explicar por qué es más honorable estar suelto que tenso ("Hay cosas peores que podría hacer").
Los productores de la película, Robert Stigwood y Allen Carr, y el director Rundel Kleiser (cuyo primer largometraje teatral es este) también ha complementado el elenco de jóvenes comparativos con una multitud de actores que asociamos con los años 50, y que parecen haber sobrevivido aquí con apenas una abolladura visible.
Eve Arden, un elemento fijo de los años 50 como Our Miss Brooks, interpreta al imperturbable director de Rydell High; Sid Caesar es el entrenador de fútbol; Edd Byrnes aparece brevemente como el lascivo presentador de un programa de televisión para adolescentes que decide destacar a Rydell en un programa de la cadena; Jean Blondell es la camarera acosada en la fuente de refrescos de la esquina y, quizás el más divertido de todos, es Frankie Avalon, quien aparece en una secuencia de sueños para aconsejar a un estudiante infeliz ("Beauty School Dropout").
Brontë Woodward ha adaptado el libro de Broadway de Jim Jacobs y Warren Casey, quienes también escribieron la partitura original del espectáculo, de tal manera que la trama sirve al propósito de la música sin interferir innecesariamente con ella.
Es para el director el crédito de que los números musicales entran y salen de la realidad principalmente con un efecto enormemente cómico.
Los aspectos más destacados del espectáculo incluyen el alegre número de rock "We Go Together" y el triste "Summer Nights", ambos cantados por el Sr. Travolta y la Srta. Newton-John, pero el éxito de la película es probablemente un nuevo número sin aliento, "Tú eres el que quiero", escrito por John Farrar y bellamente coreografiado por Patricia Birch.
Porque no ha habido tantas películas musicales recientemente no significa mucho decir que "Grease" sea lo mejor que hemos tenido en años. También me temo que las personas que (como yo) no tienen ningún cariño especial por los años 50 podrían sentirse desanimadas por el tiempo y el lugar de la película. Permítanme enfatizar, entonces, que "Grease" está fuera de las tradiciones que imita. Su sensibilidad no está ligada al pasado sino a un presente libre, bien informado y alegre"Grasa", que se ha dictaminado PG ("Se sugiere orientación parental") tiene un lenguaje que nunca se habría escuchado ni siquiera en Broadway en los años 50, y aunque, francamente, trata sobre la lujuria adolescente, su corazón siempre es puro.
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