Transcripción: El Hombre Detrás De La Música: John Farrar
Y ella obviamente tenía un gran potencial. No es que fuera capaz de mirar tan lejos. Creo que estaba en el momento justo en ese momento, lo que parece ser la mayoría de la gente a esa edad.
¿Por qué elegiste esa canción de Dylan para ella?
Bienvenido a Un soplo de aire fresco con Sandy Kaye. ¿Cómo estás? Espero que hayas estado disfrutando mucho desde la última vez que nos vimos. Esta semana retrocederemos en el tiempo para conocer lo que sucedía en las listas musicales australianas en los años 60.
Fue un período en el que dominaron la música estadounidense y británica. Hubo algunos músicos australianos que disfrutaron del éxito internacional. The Seekers, por ejemplo, se convirtió en el primer grupo australiano en vender más de un millón de discos.
Pero fueron grupos como The Strangers los que realmente comenzaron a capturar la imaginación del público de todo el país.
Entonces, para continuar con la historia de hoy, me gustaría que conocieras al productor musical, compositor, arreglista, cantante y guitarrista, John Farrar. John fue uno de los miembros de The Strangers que escribió y produjo para muchos artistas, incluida Olivia Newton-John.
También coprodujo la banda sonora de la película Grease. Me sorprendió descubrir lo humilde que es. Para todos los efectos, usted es la persona detrás de la fallecida Olivia Newton-John.
La trajiste al centro de atención. Entonces, si puedo recordarte cuando empezaste, 1964, con una banda llamada The Strangers.
Esa fue mi gran oportunidad después de terminar la escuela secundaria.
Me uní a The Strangers y estuve en ello unos seis o siete años. Y tuvimos muchas grandes oportunidades en esa banda para aprender sobre grabación porque la industria discográfica en Melbourne era muy joven en ese momento. Así que terminamos haciendo muchas sesiones y luego comenzamos a escribir arreglos para varios artistas.
Así que fue un gran momento educativo para nosotros.
Cuéntame un poco sobre la banda. Píntame una imagen de quiénes eran y cómo era la época en Australia en ese momento.
Bueno, el líder de la banda era un tipo llamado Peter Robinson, que todavía está trabajando y le va muy bien. Me pidió que me uniera a la banda y era un gran fanático de los Beach Boys. Entonces solíamos hacer todas las cosas de los Beach Boys y los Beatles.
Teníamos un tipo llamado Freddie Whelan que era el otro guitarrista y Garth Thomson en la batería. Y luego, un par de años más tarde, Freddie fue reemplazado por Terry Walker, que era un gran guitarrista y un gran cantante. Así que nos fue muy bien durante bastantes años tocando en vivo e hicimos algunos discos, pero principalmente grabamos para otras personas.
En aquel momento, la escena en Melbourne era muy animada, ¿no? Era la primera vez que realmente había rock and roll, que las bandas de rock tocaban en vivo y los jóvenes acudían en masa a los pubs y clubes de todas partes.
Fue un gran momento, sí. Y solíamos tocar en un lugar llamado Opus en St Kilda, el ayuntamiento.
Y a veces compartíamos cartel con los Crepúsculos y la mudanza de James Taylor. Y mencioné esos dos grupos porque Terry Britton se convirtió en un compositor increíblemente exitoso en Inglaterra, pero hizo los discos de Tina Turner. Y el movimiento de James Taylor fue que Alan Taney, el bajista, se convirtió en un productor y escritor realmente exitoso también en Inglaterra.
Entonces fue muy divertido en esos días. No sabíamos lo que estábamos haciendo, pero estábamos haciendo todo lo posible para aprender sobre ello.
¿Se habían conocido todos en la escuela?
No, no, no nos conocíamos de la escuela.
Todos éramos de diferentes lugares, yo era de Moonee Ponds. No sé de dónde vinieron los otros chicos, pero todos nos conocimos, había un programa llamado The Go Show que era un programa de televisión semanal del que éramos las bandas residentes. Así que tuvimos que respaldar a todos.
Y así fue como conocimos a la mayoría de los músicos, algunos de los cuales nos convertimos en amigos para toda la vida.
Entonces dijiste que tuviste algunos éxitos, ¿cuál fue tu favorito?
¿Con Los Extraños? Sí. Bueno, creo que hubo uno llamado Melanie Makes Me Smile que fue un éxito.
No sé si fue un éxito en Australia, pero creo que fue un éxito moderado en Melbourne.
Fue una gran canción. También grabaste, dijiste, para muchas bandas. ¿Eran qué, músicos de sesión en ese momento? Éramos músicos de sesión y arreglistas.
Entonces, a veces hacíamos la pista rítmica o, a veces, Pete o yo hacíamos arreglos como metales y cuerdas para diferentes grupos. Gente como Ronnie Burns y Johnny Young. Trabajé mucho para ellos.
Creo que hice Arkansas Grass para... ¿Brian Cadd? Para Brian Cadd. Creo que escribí algo para eso. No puedo, bueno, tal vez toqué la guitarra. Ha habido tantos éxitos, es difícil seguirles la pista a todos.
¿Siempre estuviste decidido a ser músico? ¿Ese era el plan de vida?
No pensé que fuera posible ser músico profesional. Solía volver a casa desde la escuela y sentarme con el tocadiscos de 19 dólares de mi hermano y trabajar las partes de guitarra en diferentes discos, pero nunca pensé realmente que podría convertirse en una carrera en esa etapa de mi vida.
¿Cuándo se hizo evidente que así sería?
Bueno, una vez que entramos en la escena de la grabación, se convirtió en una verdadera pasión hacer todo lo que pudiéramos, porque ese fue un momento muy emocionante para nosotros, ya sabes.
¿Por qué fue eso emocionante?
Bueno, aprendiendo sobre grabación. Inicialmente, comenzamos a trabajar con una máquina mono y luego un tipo llamado Bill Armstrong construyó un estudio llamado Telefill. Y tenía una máquina de tres orugas, lo que nos dejó boquiabiertos.
No podíamos creer lo emocionante que fue eso. Y luego obtuvimos ocho pistas, y luego 16. Y fue simplemente un momento increíble de avance tecnológico en el negocio discográfico.
Entonces, ¿fue ese lado de las cosas lo que te interesó más que hacer música, o fue todo el asunto de los gatitos?
No, me encantaba hacer música. Simplemente no era… era un intérprete terrible. Solían llamarme Stoneface en The Strangers.
Era mucho más feliz en un estudio de grabación.
¿No te gustaba estar delante del escenario?
No particularmente. Quiero decir, lo disfruté.
Y luego, cuando fui a Inglaterra, tuve que estar al frente con Hank y Bruce, y eso me dio un poco de miedo.
Quiero hablarte de Las Sombras. Fue un momento increíble para ti también.
Pero antes de irnos de Australia, cuando eras la banda residente de The Go Show, ya describiste esa serie de televisión semanal orientada a los jóvenes. Hubo un par de cantantes que también estaban en el programa con los que te hiciste bastante amigo. ¿Puedes compartir esa historia?
Bueno, mi esposa era cantante en el programa, y Olivia… creo que en realidad conocí a Olivia antes que Pat.
Olivia estuvo en un programa llamado The Johnny O'Keefe Show, donde ganó un concurso de talentos. Creo que sólo tenía unos 15 años. Cantaba What Do You Think I Am?.
Sí, todos nos hicimos amigos cercanos. Cuando sea mayor, me verás, está bien, ya lo verás. Y podría ser que entonces haya otros hombres mirándome, y tal vez yo esté mirándolos a ellos, no a ti.
Un día de estos, cuando sea mayor, silbarás cuando pase.
¿Se hizo evidente de inmediato con Olivia que estaba llena de talento?
Bueno, pensé que tenía una voz encantadora y obviamente era hermosa. Pero no puedo afirmar que supe que vi su potencial.
Oh, eso es muy modesto de tu parte, porque obviamente lo hiciste y lo fomentaste un poco más tarde. Entonces, por supuesto, no estabas casado en ese momento con tu esposa, Pat Carroll, y Olivia se convirtió en tu amiga. ¿Qué te pasa a continuación? ¿Adónde te llevará la vida a continuación?
Bueno, seguimos trabajando en vivo.
Y tuvimos un concierto en un lugar llamado Menzies Hotel. Y The Shadows fueron contratados para tocar allí. Y nosotros éramos el grupo de apoyo.
Bruce dijo que estaban buscando una voz aguda para iniciar un grupo vocal.
Y me preguntaron si vendría a Inglaterra. Y, por supuesto, acepté inmediatamente.
The Shadows, hasta ese momento, habían sido totalmente instrumentales, ¿no es así, con Hank Marvin y Bruce Welsh?
Fueron instrumentales.
Pero creo que prácticamente dieron por terminado el día. Había muchas cosas de grupos vocales, como Crosby, Stills, Nash, America y grupos así. Y querían tener una oportunidad de lograrlo.
Así que volé y no pudimos empezar. Esta es la ironía de todo esto. No pudimos empezar a trabajar como grupo porque Hank era residente.
Entonces Bruce y yo no pudimos trabajar. Así que logramos ir a Portugal y empezar a ensayar para el primer álbum. Pero cuando regresamos, realmente no pudimos hacer nada.
Entonces Peter Gormley dijo, bueno, ¿por qué Bruce y tú no empezáis a producir Olivia? A ver si se te ocurre algo para ella. Entonces empezamos a grabarla. Y lo primero que hicimos fue, si no fuera por ti, la canción de Bob Dylan.
Eso se convirtió en un éxito.
Entonces, cuando no estaba trabajando con Marvin, Welsh y Farrah, Bruce y yo estábamos produciendo cosas para Olivia en Abbey Road.
Bien. Entonces Olivia estaba contigo en el Reino Unido porque en ese momento estaba comprometida con Bruce Welsh, ¿no?
Así es, sí.
Bueno, no puedo afirmar haberlo hecho. Bueno, no sé si fue Bruce o Peter Gormley o el hombre que dirigía el Festival en ese momento, Festival Records, el que contrató a Olivia.
Acababa de hacer una película llamada Toomorrow, que no había tenido el éxito que esperaban.
Entonces Festival fichó a Olivia. Estaban entusiasmados con ella.
Bien, pero ayudaste a sacarlo a la luz.
Bueno, toqué en él y normalmente hacía los arreglos y todo eso.
¿Qué tan sorprendente fue para ustedes el éxito de esa canción?
Bastante sorprendente, ya sabes, pero fue una agradable sorpresa.
Y luego continuamos e hicimos un par de cosas más . Y en algún momento, unos años más tarde, Bruce abandonó y yo tuve que continuar como productor único.
Fue un momento difícil para mí porque era una gran responsabilidad.
Pero John no sólo estuvo a la altura del desafío, sino que superó las expectativas de todos.
Este es un soplo de aire fresco con Sandy Kaye.
Es un hermoso día. John Farrar y su esposa Pat Carroll se habían mudado a Inglaterra, donde John grabó dos álbumes más como parte del trío con Hank Marvin y Bruce Welsh.
Mientras The Shadows intentaban reinventarse de un grupo instrumental a uno vocal, John Farrar se ocupó trabajando con Olivia Newton-John.
Ese año, el sencillo Let Me Be There subió al número seis del pop y al top diez del country, convirtiéndose en el primer sencillo dorado de Olivia.
Olivia recibió cuatro nominaciones de la Asociación de Música Country por Let Me Be There y ganó el premio a Vocalista Femenina del Año.
La siguiente canción que grabó fue originalmente pensada como un corte del álbum debut de Peter Allen. Grabamos I Honestly Love You en un pequeño estudio en Tin Pan Alley. Ese resultó ser su primer número uno.
La canción fue coescrita por el destacado compositor estadounidense Jeff Barry, quien había escrito Be My Baby y Sugar Sugar, entre otros éxitos, y el cantautor australiano Peter Allen..
La pareja hizo una demostración de la canción por sí mismos, pero llegó a John Farrah, quien se la tocó a Olivia. A ella le encantó y ayudó a lanzar la carrera de Peter Allen como compositor.
Llegó al número uno, por lo que comenzó a hacer giras por Estados Unidos en ese momento. Ella se convirtió en una gran noticia.
Dijiste que fue un momento difícil para ti una vez que Bruce se fue y estuviste solo para producir a Olivia.
¿Te faltó confianza? Me pareces alguien rue no tiene un ego enorme, y supongo que para estar completamente seguro de lo que estás haciendo, necesitas creer realmente en ti mismo y ser bastante egoísta. ¿Es ese un resumen justo?
Para tener realmente éxito, debes tener mucha confianza. Desafortunadamente, nunca tuve mucha confianza y, en ese momento, había muchas personas asociadas con Olivia que estaban preocupadas por si yo tenía la capacidad de continuar con esto.
Pero afortunadamente teníamos I Honestly Love You, y escribí Have You Never Been Mellow, que estaba en el mismo álbum, así que conseguimos otro número uno con eso.
Tuvimos una muy buena racha y fue entonces cuando su carrera se catapultó a las listas.
¿Entonces creías en ti mismo? ¿Cuándo fue el punto de inflexión en el que te dijiste a ti mismo: oye, puedo hacer esto, lo estoy haciendo?
No creo que alguna vez haya habido uno.
Después de esos, hice un álbum llamado Clearly Love con Olivia, y luego Olivia quiso ir a Estados Unidos, y Peter Gormley, su manager y mi manager, dijo: "Creo que deberías ir con ella". Así que nos arriesgamos y nos fuimos a vivir a Los Ángeles, y en el primer álbum que hicimos en Estados Unidos utilicé la banda en vivo de Olivia. Fue simplemente mi falta de experiencia y no funcionó, así que decidimos ir a Nashville.
Así que volamos a Nashville casi inmediatamente después de haber tenido un par de malas sesiones, y nos divertimos mucho allí y tuvimos una gran experiencia de grabación.
Me dio un poco más de confianza, y luego hicimos Totally Hot, creo, y funcionó bastante bien. Fue una canción que escribí llamada A Little More Love que fue un éxito, y mientras estábamos haciendo eso, apareció lo de Grease.
Olivia tuvo la amabilidad de preguntarles a los productores si podía escribir la balada que necesitaban para ella porque no tenían una balada para ella. Así que hice Hopelessly Devoted To You, y les gustó y me preguntaron si tendría la oportunidad de escribir el dueto al final.
Era algo así como, puedes intentarlo si quieres, ya sabes, así que lo intenté y a ellos también les gustó, y afortunadamente ambos estaban en la película.
Debes haber estado volando alto entonces.
Eso fue emocionante para mí, sí, y luego Hopelessly Devoted To You obtuvo una nominación al Premio de la Academia, así que fui a los Oscar, así que fue una gran emoción, ya sabes. No gané, pero fue divertido estar allí.
Eres una persona increíblemente talentosa y sorprendentemente humilde, ¿no es así, John Farrar?
Oh, no, no, sólo soy realista.
Ah, no lo sé. Creo que si le preguntara a Pat, probablemente estaría de acuerdo conmigo porque has hecho cosas fenomenales.
Tienes talento como productor, guitarrista, cantante y escritor, tantas facetas de tu carrera. Pero parece que cada vez te has visto arrojado al abismo y has tenido que hundirte o nadar.
Bueno, hay algo acerca de los plazos que son realmente útiles porque no tienes tiempo.
Quiero decir, pienso demasiado en todo, y cuando no tengo tiempo para pensar demasiado, de alguna manera las cosas salen bien. Tengo un editor terriblemente severo en mi cabeza.
Lo entiendo.
Sí. ¿Y qué pasó con Las Sombras mientras tanto? Quiero decir, porque pasaste un poco de tiempo trabajando con Hank y Bruce, ¿no?
Sí, estuve con ellos durante unos seis años. Fue un camino cuesta arriba intentar que la gente se interesara por algo.
Luego The Shadows te golpea como Apache y todo eso. Así que salíamos y tocábamos nuestro set de Martin Wilson Farris y había voces gritando: ¡Toca Apache! Entonces lo que pasó es que poco a poco volvimos a ser Las Sombras. Así que me quedé en la guitarra y cantamos algunas canciones y tocamos algunas canciones de Shadows.
Y ese fue un período divertido y terminamos haciendo Eurovisión, representando a Inglaterra. Y poco después, Peter Gormley dijo, ya sabes, si quieres irte, deberías ir a Estados Unidos. Así lo hicimos en 1976 o 77, algo así.
Apache es probablemente el trabajo más conocido de la banda británica de proto-surf rock The Shadows. Fue un éxito número uno en siete listas internacionales al mismo tiempo. Cuando John Farrah dejó el grupo, abandonaron sus intentos vocales y volvieron a ser únicamente una banda instrumental.
Luego, John profundizó su relación con Olivia.
La conocemos desde que tenía 15 años. Seguimos siendo amigos muy cercanos, así que perderla fue devastador para nosotros.
Ella era algo especial, ¿sabes? He conocido a muchas celebridades y ella simplemente no tenía esa cosa de estrella. Ella era la buena persona que imaginabas que era.
Siempre le digo eso a la gente que me pregunta por ella, digo que ella es exactamente lo que crees que es, ya sabes, porque da la impresión de ser una persona encantadora, encantadora. Y ella estuvo genial. Era una cantante encantadora y muy talentosa.
Realmente, pensé, su voz era única y pura.
Ella era pura de principio a fin, ¿no?
Sí. Ella era esa Sandy de Grease.
Sí, y me siento muy afortunado de haber estado involucrado.
..........
John, ¿crees que hiciste un buen trabajo en algo? ¿Hay algo por lo que te darías una palmadita en la espalda y dirías, sí, lo logré?
Algunas de las cosas de Xanadu funcionaron. Tuve que hacer una canción en Xanadu donde Olivia cantara como una canción tipo hermanas Andrews. Así que tuve que escribir una canción de la hermanas Andrews en tres partes y luego tuve que conseguir a The Tubes.
Tuve que escribir una canción de rock para The Tubes y ellos hacían cada parte por separado y luego tenían que trabajar juntos. Tuve que jugar ambas cosas al mismo tiempo y todo salió bien.
Tuve que entregarle la cinta de demostración a Kenny Ortega en el set al día siguiente y trabajé toda la noche.
Creo que lo terminé como a la una de la tarde siguiente y tuve que conducir derecho y entregárselo a las dos. Fue un milagro.
¿De qué canción estamos hablando?
Se llamó Dancin´.
No es uno muy conocido. Era simplemente una cosa musical típica, ¿sabes?
Está bien.
La película Xanadú tampoco salió tan bien como esperaban. Eso fue en 1980.
Pero para ti la experiencia superó el éxito de la película en términos de ser emparejado con Jeff Lynne de ELO.
Sí. Jeff hizo la mitad y yo la otra mitad. Una de mis canciones, Magic, fue número uno en Estados Unidos, así que quedé muy satisfecho con eso.
El álbum funcionó muy bien y Jeff escribió la canción Xanadu para Olivia.
Fue un gran éxito.
Xanadu, la película protagonizada por Olivia y Gene Kelly, fue un fracaso absoluto en la taquilla .
Pero la banda sonora preparó a John Farrar para la vida.
El trabajo de John Farrah en la película Xanadu lo vio producir a Gene Kelly y verlo enseñarle a bailar a Olivia.
John, cuéntanos sobre el proceso de composición para ti.
Siempre me han gustado las melodías, así que normalmente creaba una secuencia de acordes que me gustaba y luego empezaba a cantar algo encima que normalmente no era nada. A veces tenía la suerte de coger una guitarra y cantar la primera línea sin saber cuál iba a ser.
Sólo lo primero que salió de mi boca y a veces funcionaba. Fue extraño pero se me ocurrió. Como tal vez un verso sin toda la letra, luego descubría musicalmente toda la canción y luego dedicaba tiempo a escribir la letra.
¿Cuál es la canción de la que estás más orgulloso?
Musicalmente, Suddenly es algo de lo que estoy orgulloso.
No lo sé, Hopelessly Devoted To You, Cuando lo escuché de nuevo estos días pensé que era bastante razonable.
Sigue siendo una gran canción.
You're The One That I Want. Una noche estaba en una fiesta y escuché que lo tocaron. La gente bailaba al son de ello.
Y pensé, vaya, eso suena bastante bien. Es curioso cuando escuchas cosas en un contexto diferente, en un entorno diferente, puede que se aprecien de otra manera.
¿Te describirías como un perfeccionista?
No lo sé, eso suena un poco ¿demasiado? Sí, todo lo que sé es que trabajé muy duro en lo que hice, ya sea perfeccionismo o simplemente ser lo suficientemente realista como para saber que si no lo hacía bien,
¿no te pedirían que hicieras el siguiente?
No, no conseguiría el siguiente, sí. Claro.
Entonces, John Farrar, los años 80 comenzaron. Olivia comenzó a deshacerse un poco de esa imagen absolutamente limpia y luego la vimos haciendo ejercicio físico. Jane Fonda estaba ahí afuera haciendo todos los ejercicios y todas las mujeres del planeta usaban calentadores y caminaban por el gimnasio haciendo ejercicios aeróbicos, y ustedes han capturado algo de eso.
¿Puedes decirnos qué pasó con el físico?
Bueno, un amigo mío muy cercano es Stevie Kipner, quien escribió Physical y estábamos haciendo una sesión de escritura y él me interpretó físicamente, pero dijo que estaban tratando de hacérselo llegar a Tina Turner. Entonces nunca se me ocurrió que Olivia lo haría.
Ella lo escuchó, le encantó y lo hicimos y resultó muy bien.
Claro que sí. ¿No le preocupaba deshacerse de esa imagen limpia?
Bueno, recuerdo que cuando ella estaba haciendo la voz, dijo, escucha, estoy realmente preocupada por esto. ¿Crees que la gente va a aceptar esto? Y luego creo que se dio cuenta de que era algo bueno.
No le haría ningún daño poner en escena su carrera y, de hecho, le abrió un mundo completamente diferente.
Physical también estaba prohibida en varias estaciones de radio en ese momento. Eso tampoco habría perjudicado en absoluto las ventas.
¿Estabas realmente seguro de recomendárselo?
No, no se lo recomendé. Ella lo escuchó y quiso hacerlo y una vez que dijo que quería hacerlo, por mí estuvo bien. No soy lo suficientemente inteligente como para entender lo que la gente quiere y supongo que Olivia siempre estuvo bastante en contacto con el gusto universal.
Lo hicimos y funcionó. Pensé que era una gran canción. Cuando lo escuché por primera vez, pensé, oh sí, obviamente es Tina Turner la que va a hacer eso.
A mediados de los 80, Olivia tiene su último éxito contigo. ¿Qué pasó con ese? ¿Había hecho su dueto con Cliff Richard?
Sí, hicimos un álbum llamado Soul Kiss que no tuvo un gran éxito y en ese momento ella iba a hacer otra película con John Travolta y en ese momento sentí que estaba realmente agotado porque hice el álbum Physical. , el álbum Xanadu y también estaba haciendo otro álbum propio al mismo tiempo y estaba realmente agotado y no podía hacer más.
Necesitaba tomarme un descanso.
Creo que hizo algunas cosas con David Foster y creo que hizo algunas cosas con Elton John y luego me preguntó si haría otro álbum con ella y no sucedió.
Así es la vida y pensé que había tenido una buena racha, así que no podía quejarme.
¿Y mientras tanto también estabas haciendo tus propias cosas?
Sí, fue una locura. Trabajaba como 14, 15 horas al día.
Recuerdo que tenía que hacer una pequeña pieza country para Xanadu y había una sección de baile al final y tenía que hacer una pequeña pieza country y western y no tenía nada preparado. Toqué esta pequeña melodía y la conservamos. Le agregué la guitarra y luego tuve que ponerle un bajo y solía sentarme en el sofá tocando las partes y David Holman se sentaba frente a su tablero de grabación y dijo que yo estaba tocando la parte del bajo y dijo que podía no funcionar,
Siguió tocando pero bajó el ritmo. Se dio la vuelta y yo estaba dormido. Estaba dormido y seguí tocando.
¿Te tomaste un descanso en ese momento?
Sí, me tomé un descanso por un tiempo. Bueno, eso fue después de Xanadu y luego hice ese otro álbum con Olivia al que no le fue bien y luego hice el álbum de Heathcliff para Cliff, que fue un proceso bastante largo.
Eso tomó un par de años. Fue divertido y tuvo bastante éxito en Inglaterra. Lo hizo como un show en vivo pero no en teatros pequeños y estadios grandes.
Eso funcionó bien. La historia es famosa Ahora adorada Ahora descartada Ensayada y troleada en busca de significados.
Heathcliff fue un musical en el 96 concebido y protagonizado por el cantante Cliff Richard. Se basó en la novela Cumbres borrascosas de 1847 de la autora Emily Brontë.
Poco después de que saliera el disco, John se llevó la sorpresa de su vida cuando el director de Hollywood Francis Ford Coppola lo llamó por teléfono.
Él dijo, ¿desayunarías conmigo? Pensé, alguien está tomando el pelo aquí. Fui a desayunar con él y dijo que quería hacer un musical de Gidget.
Quería escribir las canciones conmigo, así que pasamos bastante tiempo ideando todas estas canciones y al final, aparentemente dijo que simplemente no podía conseguir un contrato para ello, un contrato para una película. Pero creo que probablemente simplemente no les gustó el material. No les gustaban las canciones.
Eso fue una gran decepción para mí porque cuando escuchas ese nombre piensas, oh wow, esto es genial. Sí, suena como un gran proyecto. Bueno, todavía está en las bóvedas.
¿Y durante su vida en Estados Unidos siempre descubrió que ese acento australiano le ayudó?
Bueno, creo que a los estadounidenses les gustan los australianos y aman Australia. La mayoría de los estadounidenses que he conocido dicen: "No puedo esperar para ir a ver Australia". Y, ya sabes, los Paul Hogan fueron geniales y Crocodile Dundee y ahora hay tantos australianos y Little River Band fueron enormes.
ACDC que me encantan, son geniales.
¿Eres fanático de ACDC?
Eres una de las exportaciones musicales más importantes de Australia y todos estamos muy orgullosos de tus logros. Muchas canciones las escribiste y en gran medida fuiste responsable de la carrera de Olivia Newton-John.
Eres simplemente un hombre muy dulce y muy humilde.
Oh muchas gracias. Es muy amable de tu parte decir eso.
Será mejor que te deje ir. Realmente aprecio el tiempo que has pasado con nosotros. John Farrow, qué placer conversar contigo y felicidades por una carrera increíble.
¿Se describe usted ahora como semijubilado o jubilado total?
Yo diría que estoy semi-retirado. Todavía paso la mayor parte del tiempo en mi estudio y juego al golf. Esa es mi vida.
Tengo dos chicos maravillosos a los que les ha ido muy bien. Sam está en Maroon 5, toca el bajo y mi hijo menor, Max, también lo está haciendo muy bien.
¿También en la industria musical?
Sí, ha trabajado para The Script.
Ambos son muy talentosos. Estoy muy orgulloso de ellos. Soy un hombre afortunado.
Gracias. Gracias. Es mejor prevenir que olvidar. Mi corazón me dice que no lo sueltes. Allí está el polifacético John Farrar, un verdadero triunfador silencioso.
Muchas gracias por acompañarme.
Comentarios